Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Пиратов Карибского моря» — это завершение целой эпохи в новом кинематографе, эпохи, которая длилась меньше, чем эпоха в обычном понимании этого слова, но от этого не ставшая менее значительной. Миллионы детей получили удивительный мир приключений, миллионы взрослых смогли вернуться в него. Третья часть связала и удачно завершила все три фильма! Да так, что их по отдельности уже не воспринимаешь. Тут нет ничего лишнего: каждый диалог (или монолог в случае сумасшествия Джека) не просто занимает экранное время, а присутствует ради конкретной цели, коих тут множество, начиная от цели просто развлечь зрителя и заканчивая целью донести некоторые социально-философские мысли.

Третью часть «Пиратов Карибского моря» отличает больший драматизм и серьёзность. Фильм отнюдь не утрачивает общего для саги настроения, но заметно тяжелеет, что и закономерно — несколько сюжетных линий приходят к своему логическому завершению.

Серые краски и тона преобладают в картинке фильма, показывая напряжение и трагедийность сюжета. А они присутствуют. Размытое небо, взбаламученная вода, хлёсткий ветер, ожесточённые лица — всё говорит о нелёгкой жизни героев и о кульминационной развязки сюжета именно в этом фильме. Музыка не менее напряжённая, чем краски фильма и его действие. Но всё это идеально сочетается.

Приоритеты главных героев изменились. Героям приходится сталкиваться с выбором не в отдалённом будущем, а в непосредственном настоящем. Каждый стал сам за себя. Фильм наполнен предательством и ложью. Если раньше это можно было ждать только лишь от Воробья, то здесь лжецом и предателем может стать любой. У кого-то цели благородные, у кого-то — не очень. У Джека приоритеты тоже поменялись после пребывания на том свете, но по сути он остался тем же изящным, изобретательным и обаятельным пиратом.

«Фокус не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы остаться самим собой… навечно».

Герой Джонни Деппа выходит на новый уровень. Капитан Джек Воробей всё ещё терзается желанием бессмертия, но отдаёт эту возможность другому человеку — неожиданный и весьма альтруистический поступок для него. Каких же сил требует отказ от собственной мечты, особенно, если она у тебя в ладонях!

Тайник Дейви Джонса — это отличная находка сценаристов и блистательное выполнение своей роли Джонни Деппа, показавшего расслоение личностей Джека Воробья, вконец сошедшего с ума в аду для пиратов. В этом моменте зрители повеселились на славу, наблюдая борьбу Воробья с самим собой.

«Любовь…ужасный недостаток».

К своему финалу подходит история Уильяма и Элизабет, тесно переплетаясь с другой любовной линией — морской богини Каллипсо и морского дьявола Дейви Джонса. Герою Орландо Блума приходится разрываться между привязанностью к Элизабет и желанием спасти отца. Необычная перемена в образе Уилла Тёрнера пошла на пользу актёру Блуму, сумевшему внести разнообразие в правильность своего персонажа. То же самое касается образа Элизабет Суонн, Найтли выглядела смело и правдоподобно. Сама Элизабет находится под гнётом чувства вины. Между возлюбленными наступает момент отчуждения. Пронзительная и волнующая история. Драматические события накладывают на судьбы героев совсем иной оттенок — тень неотвратимости, неизбежности, фатальности.

Триквел немедленно приступает к делу без всяких историй, забрасывая нас в мрачный и таинственный Сингапур, где проживает один из Баронов Братства — некий Сяо Фенг, сильный и хитроумный пират, чьи ребята выглядят весьма внушительно, а дамы поражают своей восточной красотой. Хотя Сингапура в фильме мало, как и самого Барона Сяо Фенга, но он западает в память.

Актёр Чоу Юн-Фат великолепно сыграл Сяо Фенга, нисколько не потерявшись на фоне ехидного Джеффри Раша в роли кэпа Барбоссы. Некоторые почему-то решили, что этот герой ненужный и вообще лишний во всей истории. Неправда, для основного сюжета он играет свою роль. Да и герой колоритный, любопытный.

Очень порадовала игра Раша — он однозначно повёл на себе всю первую четверть фильма, безумные взгляды его, как и улыбка то невинная, то злорадная, в зависимости от эпизода, покорили зрителей с одного маху.

Также хочется отметить игру Наоми Харрис, играющей Тиа Дальму. Ещё во второй части она понравилась зрителям, но в третьей особенно, этот симбиоз смешного акцента и трагической истории любви. Блеск!

Как известно, команда прошла через многое, чтобы спасти Джека Воробья, и, должен сказать, путешествие замечательно отображено в фильме — он стал визуально красивым, этот ледовый проход прекрасно смотрелся, как и шутки, связанные с бедной мартышкой (чего только ей не пришлось пережить!) и Пинтелом и Раджетти — этой несносной парочкой пиратов.

Момент, когда сотни крабов переводят «Чёрную Жемчужину» на море, и Джек Воробей стоит на мачте, а вся его команда замерла у воды, войдёт в историю «Пиратов Карибского моря» — вновь капитан Воробей возвращается, и вновь — феноменально!

Когда Джек Воробей и команда встречаются, это забавный эпизод. Здесь сценаристы малость пошутили по поводу отношений Джека и Элизабет, и это тоже плюс фильма: здесь всё меняется, каждый становится кем-то другим, и оттого напряжение в фильме не спадает ни на минуту. Всем понравился момент на корабле, когда пираты переводили мушкеты друг на друга. Здесь-то и оказалась важной игра Раша и Деппа, играющих склочных, как старух, капитанов одного судна. То, как они обмениваются «шпильками» друг другу по ходу фильма, веселило зрителей.

Вообще мистико-философская концепция фильма очень интересна. В нём показаны и раздвоение личности (а точнее не просто раздвоение, Джека Воробья на корабле было очень много), и переход душ в иной мир, и сам иной мир, и относительность восприятия нашего физического мира. Всё это научные термины великолепно приправленные сказочностью и юмором. Но всё равно доля правды в этом остаётся и играет немаловажную роль. Всё это видно, если смотреть в глубь.

А если смотреть на поверхность, то мы увидим потрясающий зрелищный развлекательно-приключенческий боевик. Великолепный киноаттракцион для детей и взрослых. Перед нами всё те же герои со своими желаниями, амбициями, стремлениями, поражениями и победами. Все эти человеческие страсти происходят на фоне великолепных пейзажей под аккомпанемент замечательного саундтрека.

Помимо умопомрачительного экшена, действительно смешного и неизбитого юмора, мастерского раскрытия сюжета и отсылок к другим частям, третий фильм, конечно же, изобилует грамотными и свежими спецэффектами, которые не просто повторяют то, что было в других частях и других фильмах. К примеру, любоваться морскими пейзажами можно вечно, а финальная битва в водовороте войдёт в историю кино, как самое эффектное и зрелищное морское сражение.

Это просто нечто, такое надо видеть! Вода, два корабля, дождь, гром, дым, снаряды, взрывы, искры, осколки кораблей, кричащие пираты, удары сабель, вот она, битва настоящих титанов, и не просто битва один на один. Битва двух лучших кораблей, двух лучших пиратских команд и лучших капитанов океана, две грозы всего океана сошлись посреди водоворота, дабы узнать, кто лучше, кто сильнее. Всё это вперемешку с замечательной актёрской игрой, юмором, ошеломляющей операторской работой, умопомрачительными спецэффектами и драйвом, такая битва останется у вас в голове надолго. Конечно же, нынче красивой графикой никого и не удивишь, но её наличие явно идет в плюс, тем более, когда она гармонично вписывается в общую атмосферу. Собственно, в третьих «Пиратах» она именно такая: свежая, яркая, гармоничная, передающая дух старинных морских легенд.

Оператор просто герой, Дариуш Вольски достоин Оскара за подобные съёмки. И немногочисленные пейзажи, и схватка кораблей и дуэли на мечах, всё было снято на высшем уровне, ни единая деталь не ускользала от нашего взора, вот так надо снимать экшен сцены такого масштаба.

На фоне всего этого чуда, мы слышим прекрасные композиции. Музыка Ганса Зиммера поражает своей красотой и величественностью. Она прекрасно вписывается в общую картину, создавая с незабываемым зрелищем необыкновенную и поразительную своей красотой атмосферу.

В итоге, мы получили незабываемое по своей красочности и яркости зрелище. Новая часть самая пылкая, зрелищная, интенсивная и красивая в этой трилогии. Шикарной трилогии. Где каждая часть, не уступает новой. Где каждый новый персонаж, не хуже старого. Где спецэффекты становятся эталонами для своего времени, а атмосфера подаренная нам создателями фильма поглощает и не отпускает ещё долго. Вот так надо снимать новые части, вот так надо заканчивать трилогию.

Огромное спасибо Гору Вербински, за то, что он подарил нам трилогию Пиратов, которая может похвастаться не только компьютерной графикой, но и незабываемыми персонажами, сыгранными талантливыми и яркими актёрами, захватывающей сюжетной линией и интереснейшим миром пиратства и мифических монстров. Можно было бы написать ещё много, но лучше посмотреть.

Интересные факты:

Общий бюджет фильма составил внушительную сумму в 300 млн. долларов США. Таким образом, к настоящему моменту фильм является самой дорогой картиной в истории Голливуда.

К настоящему моменту картина владеет двумя рекордами североамериканского бокс-офиса: самый широкий релиз (4362 кинотеатра) и лучший старт Мемориального уикенда (заключительного уикенда мая, 139,8 млн. долларов за 4 дня).

Совет Пиратского Братства действительно существовал, но назывался он Братство Побережья. Пиратский совет проводился и в реальной жизни, но было это всего лишь один раз за всю историю.

«Пиратский кодекс» - это талмуд, размером 50 на 70 см и весом около 35 кг, содержащий тысячу пергаментных страниц. В кадре его таскают пиратские библиотекари, похожие на 90-летних музыкантов группы ZZ Top. Для Хранителя «Кодекса»(Кита Ричардса) пришлось сделать копию «Кодекса» весом в 4,5 кг.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс исполнил в картине эпизодическую роль отца Джека Воробья. Джонни Депп не раз отмечал, что работая над образом Джека Воробья, копировал манеру поведения Ричардса, поэтому приглашение легенды рока в одну из частей франчайза было лишь делом времени. При работе над сиквелом этого сделать не удалось, но к триквелу все формальности были наконец улажены.

Дэйви Джонс является 3D-моделью, созданной компьютерными технологиями, но на 20 секунд в третьем фильме, Джонс появляется как человек, играемый Биллом Найи в костюме.

В третьей части «Пиратов» есть сцена, в которой на палубу «Чёрной жемчужины» обрушиваются тысячи маленьких крабов, сносящих всё на своём пути. Компьютерных крабов рисовали на основе 175000 синих пластиковых мячиков, которыми во время съемок закидывали палубу. Съемки пришлось прервать на час, потому что актёры и члены съемочной команды тут же похватали мячики и начали швыряться ими друг в друга.

Когда Джонни Депп закончил съемки и должен был уезжать, съемочная группа подарила ему огромный торт с кучей марципановых корабликов и надписью "Дорогой капитан Джек, пусть твой компас всегда приводит тебя к нам. Спасибо." От умиления Депп прослезился.

Во время встречи «три на три» на песчаной отмели, звучит адаптированная версия композиции Эннио Мориконе, использованной в картине Серджио Леоне 1968 года «Однажды на диком Западе» (C'era una volta il West). Композицию Эннио Мориконе адаптировал никто иной как...Гор Вербински. Он профессионально играет на гитаре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного (около 650 млн. долларов в мировом прокате при бюджете в 140 млн.) успеха фильма «Пираты Карибского Моря: Проклятие Черной Жемчужины» продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински решили продолжить банкет. Для этого они взяли тех же сценаристов, тех же актеров, в общем, всю съемочную группу. Тед Эллиотт и Терри Россио вновь написали мощный сценарий сразу для двух частей. Ну и, конечно же, увеличили бюджет этих двух сиквелов до 525 млн. долларов. Короче, взялись за это дело со всей серьезностью. И вот, летом 2006 года выходит сиквел под названием «Сундук Мертвеца».

В основу фильма легла знаменитая легенда о корабле-призраке «Летучий голландец». По преданию в 1641 году капитан Ван дер Декен плыл из Ост-Индии в Америку. На его борту была молодая супружеская пара. Капитану приглянулась девушка. Он убил её суженного, а сам предложил ей выйти за него замуж. Но она отказалась и бросилась в воду. После этого поднялся сильный шторм, и благоразумная команда просила капитана подождать, когда он пройдёт. Но капитан отказался и, богохульствуя, заявил, что непременно обогнём мыс Доброй Надежды даже если придется отдать душу дьяволу. И был проклят. Теперь «Летучий голландец» вынужден скитаться по морям, а капитан не может сойти на берег. Правда есть оговорка, что раз в 10 лет он может сойти на сушу и найти ту, которая добровольно выйдет за него замуж. Печальная, красивая и завораживающая история фактически полностью предстаёт перед нами в фильме. Она лишь слегка видоизменена.

Грозный владелец «Летучего Голландца» — капитан Дейви Джонс поистине стал главным сценарным оружием. Его морская братия выглядела гораздо мощнее барбоссовских мертвецов. Воплощение морской легенды, образ Дейви Джонса почти полностью воспроизвели с помощью компьютерных средств, а воплотил его образ в реальность, переодевшись в специальный костюм, великолепный британский актёр Билл Найи («Реальная любовь»; «Заметки о скандале»). Даже под толстым слоем компьютерной графики харизматичности ему не занимать. Великолепная игра глазами. Ему досталась трудная роль, с которой он блестяще справился.

Любимая игрушка жестокого Дэви Джонса — огромный кальмар Кракен, ломающий корабли, как лучинки. Это легендарное чудовище боятся все, даже Джек Воробей. Но твари наплевать, кто его боится, а кто - нет. Он лишь выполняет приказы своего монстрообразного хозяина

Как нам известно, Кракен - это мифологическое большое чудовище, обитающее в глубинах моря. Но его нельзя считать полностью сказочным. Существуют труды учёных по исследованию возможности существования Кракена. И в природе есть гигантский кальмар, чьё существование было доказано в 1802 году. Он достигал в длину 18 м и его легко можно было перепутать с Кракеном. Моряки ирландских и норвежских морей клялись, что им удалось лицезреть морской ужас в лице Кракена.

Все эти предания и легенды придают фильму «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» ещё большую привлекательность, масштабность и интересный сюжет. Но чтобы представлял из себя фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» без Джонни Деппа, Орландо Блума и Киры Найтли? Эта троица уже раздельно и не представляется. Все они идеально вписываются в фильм и становятся неотемлемой частью происходящего, привнося в персонажи частичку себя. Неподражаемая и непередаваемая мимика Джонни Деппа, повзрослевший и возмужавший Орландо Блум, красивая и сильная характером Кира Найтли. Наши герои растут и меняются, проходя особый психоэмоциональный путь и открываются с другой стороны. Капитан Джек Воробей оказывается способен на благородство, а вот в Элизабет наоборот присутствует коварство, но в то же время немалая доля решительности. А Уилл Тёрнер ради своего синдрома героя способен на всё. Уж очень ему нравится всех спасать. Вот и ради спасения отца он готов пойти по головам, правда, до конца этого пока ещё не осознаёт.

В картине имеется огромное количество шуток, нелепостей и многого другого, что заставляло бы нас улыбнуться, а иногда и от души посмеяться. Мы лицезреем качественное и просто великолепное продолжение самой великой пиратской саги. Все эти мифы и легенды, отчасти добавленные в фильм, делают сюжет жутко интересным и невероятно затягивающим. Обилие спецэффектов великолепно дополняет и без того красиво отснятые сцены погонь, схваток и т. д. Шикарные натурные съёмки. Только ради них уже можно смотреть «Сундук мертвеца». Зелёные острова, высокие пальмы, слепящее солнце, штиль и лёгкий бриз или небывалой силы ураган с проливным дождём, белый песок и ясное голубое небо. Эти картины так приковывают к себе взгляд, что порой забываешь про действие. И вся эта красота оформлена и дополнена великолепными музыкальными композициями. Весёлые и забавные, трагичные и нагнетающие, пугающие и напряжённые. Музыка разная, как и сам фильм.

Собрав более одного миллиарда долларов, этот фильм доказал, что люди всё так же любят истории про жизнь, полную приключений, тайн, опасности и любви.

Интересные факты:

Вторая и третья части «пиратской трилогии» снимались одновременно. Совместный бюджет картин составил сумму в районе 450 миллионов долларов.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс должен был исполнить эпизодическую роль отца Джека Воробья, но был вынужден отказаться от участия в проекте в связи с насыщенным графиком гастролей музыкального коллектива. Тем не менее, Кит примет участие в съемках заключительной картины трилогии.

Кире Найтли, готовясь к исполнению роли в картине «Домино», пришлось постричься налысо. В связи с данным обстоятельством на съемках «Сундука мертвеца» Кире пришлось прибегнуть к процедуре наращивания волос.

Высота гигантского колеса, использованного в ходе съемок, составила 5,5 м, а вес – 815 кг.

К выходу фильма в прокат студия Уолта Диснея произвела небольшую перепланировку одноименного аттракциона в Диснейлэнде, сделав частью аттракциона капитанов Джека Воробья, Барбосу и Дэви Джонса, главного злодея сиквела. Видоизмененный аттракцион был запущен в день премьеры картины, 7 июля.

В рамках рекламной кампании, посвященной выходу картины в прокат, в июне 2006 года макет корабля «Летучий голландец», использованный в ходе съемок, был отбуксирован на частный остров «Castaway Cay», принадлежащий студии. Каждый посетитель острова имеет возможность взглянуть на эту грандиозную конструкцию.

Билл Найи исполнил роль Дэви Джонса в специальном костюме, ориентированном на использование технологии «motion capture». По окончании съемок внешний облик Дэви Джонса был практически полностью нарисован на компьютере.

На роль Дэйви Джонса кроме самого Билла Найи, также пробовались Джим Броудбент, Айэйн Глен и Ричард Э. Грант.

В ходе дебютного уикенда картине удалось установить новый рекорд североамериканского проката – касса первого уикенда составила 135,6 млн. долларов. Предыдущим обладателем рекорда на протяжении последних четырех лет являлся «Человек-паук» (114,8 млн. долларов).

Первая картина студии Уолта Диснея, в которой фигурирует обновленный логотип кинокомпании.

Единственным полноценным кораблем, использованным в ходе съемок сиквелов, является «Черная жемчужина». Все остальные корабли, за исключением «Интерприда» из первой картины, были представлены в виде декораций, помещенных на плавучие баржи.

Игра, в которую играют Уилл Тернер и Дэви Джонс, носит название «Лгун» (Liar`s Dice). Эта разновидность игры в кости приближается к карточному покеру, имеющимися в ней элементами блефа.

Досмотрите финальные титры до конца, т.к. после них следует небольшая сцена.

Идея приковать Джека к кораблю принадлежала Кире Найтли.

Гор Вербински не сказал актерам, что будет происходить с клеткой из костей, т.к. хотел добиться от них естественной реакции при раскачивании клетки из стороны в сторону.

Музыка, которая играет во время драки в пабе на Тортуге, - «Fisher's Horpipe».

Человек-моллюск говорит на кантонском наречии, после того как лишился головы.

Когда на борту судна появляется слово «Тартуга», оно написано точно таким же шрифтом, как и логотип компании «Disney».

Во время съёмок фильма вся съёмочная группа была эвакуирована в Лос-Анджелес из-за урагана Уилма.

В сценах на Тортуге были использованы кадры, снятые для первой части, но не попавшие в окончательный монтаж.

На роль Дэви Джонса рассматривалась кандидатура Кристофера Уокена.

Джонни Депп и Тим Бартон часто сотрудничают друг с другом. Бартон также принял небольшое участие в работе над данной картиной, сделав несколько набросков для дизайна внешнего вида нескольких членов команды «Летучего голландца».

Когда матросы дерутся за платье Элизабет, один из них говорит о призраке женщины, которая убила себя незадолго до своей свадьбы. Данный сюжет повторяет сюжет диснеевского аттракциона «Особняк с приведениями» (The Haunted Mansion).

Появление капитана Барбоссы в концовке фильма стало приятной неожиданностью не только для зрителей, но также и для актеров. Перед съёмками финальной сцены, Гор Вербински объявил, что вниз по лестнице спустится Анамария (Зои Салдана), поэтому удивление на лицах актеров подлинное.

В некоторой отечественной прессе на полном серьезе название фильма переводили как «Грудь мертвеца» (Dead Man's Chest).

Секундное появление коня в лодке в начале фильма доставила немало мучений режиссёру, так как конь отказывался спокойно стоять в ней.

Фраза Джека Воробья «Баночка с землицей, баночка с землицей» актёрам была неизвестна, поэтому удивление на их лицах подлинное.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот фильм оказался не только первым в истории студии Уолта Диснея, заслужившим возрастной рейтинг PG-13 (то есть «детям до 13-ти»). Он смог снять своеобразное проклятие и реабилитировать считавшуюся практически провальной «пиратскую тему» в кино — до сих пор Голливуд не может забыть необъяснимое фиаско в прокате в 1995 году фильма Ренни Харлина «Остров Головорезов». Ведь лента продюсера Джерри Брукхаймера и режиссёра Гора Вербински пользовалась громадным успехом в кинотеатрах Америки, заняв по итогам 2003 года третье место — вслед за анимационной фантазией «В поисках Немо», где, между прочим, тоже не обошлось без «водных приключений на экране».

Но аналогов в игровом кинематографе, столь же популярных у американской публики, в общем-то, не найти. Ближайшие по кассовым показателям картины, всё-таки связанные со штормами и кораблекрушениями, это «Изгой» Роберта Земекиса и «Идеальный шторм» Вольфганга Петерсена. Не вспоминать же по этому случаю и без должного повода «Титаник» Джеймса Кэмерона, который, на самом-то деле, является не просто фильмом-катастрофой о терпящем бедствие океанском лайнере, а трагически-сентиментальной любовной ретро-историей, которая развёртывается на фоне XX века с навязчиво присущим ему ощущением «конца цивилизации».

Нет, «Пираты Карибского моря» — абсолютно типичная приключенческая лента про пиратов, даже с прямыми (а не одними лишь косвенными) отсылками к славным кинопроизведениям былых времён, когда в Голливуде блистали всевозможные «Капитаны Блады» и «Морские ястребы». Вот и величественная, энергично звучащая музыка немца Клауса Бадельта порой может напомнить прежние сочинения для кино Эриха Вольфганга Корнгольда, хотя есть в ней ещё и скрытая угроза, словно нам суждено увидеть явно тревожащий нервы «морской триллер» — нечто в духе «Челюстей» Стивена Спилберга с незабываемыми пугающими пассажами в партитуре Джона Уильямса. Впрочем, ужасы действительно не заставят себя ждать, когда и без того страшные и грозные пираты обнаружат при лунном свете свою истинную сущность, став ходячими мертвецами, на которых наложено проклятие ацтеков за похищенные сокровища — и пока грабители не вернут всё назад до последней золотой монеты, суждено оставаться им этими оборотнями-зомби.

Однако подлинная необычность авантюрно-мистической фантазии, предложенной современным поклонникам флибустьеров, заключается всё же в другом. Если уж непременно подыскивать некий схожий образец для данного творения Брукхаймера-Вербински (а здесь весьма значима именно такая связка продюсера и режиссёра), то помимо «Капитана Крюка», постмодернистской версии диснеевского мультфильма «Питер Пэн», стоит вообще назвать спилберговский приключенческо-фантастический кинематограф. Кроме того, в титрах есть упоминание о заимствовании сюжета «Пиратов Карибского моря» из тематики одного из развлекательных парков в Диснейленде.

Получается, что эта картина — нечто типа «Парка пиратского периода», где вместо клонированных кровожадных рапторов страх на людей, будто перенёсшихся из нынешних дней в XVII столетие, наводят ожившие скелеты алчных морских разбойников. С другой стороны, явная ирония и намеренное вышучивание всей пиратской тематики (особенно усердствует в данном плане Джонни Депп, который играет своего рода «обкуренного хиппи» — капитана Джека по прозвищу Воробей) позволяют не относиться чересчур всерьёз к поведанной истории. Это не что иное, как по-настоящему увлекательный и порой пугающий аттракцион в парке развлечений, на создание которого отнюдь не жалко потратить $140 млн., потому что эта сумма вернулась почти в пятикратном размере (если считать сборы по всему миру). Не удивительно, что последовали два продолжения, эксплуатирующие найденную «золотую жилу».

В «Пиратах Карибского моря» есть абсолютно всё, чем может похвастаться приключенческий фильм: сами приключения, интрига, захватывающий сюжет, масштабность, зрелищность, романтика, яростные схватки, погони, юмор, красивые пейзажи и музыка, от которой захватывает дух.

Но этот фильм был бы и в половину не так хорош без гениального Джонни Деппа. В своих комментариях к фильму 18-летняя Кира Найтли сказала: «Он постоянно перетягивает на себя одеяло!» НО это вполне естественно, ведь это его одеяло! Он — центр фильма, изюминка, он — ключик к зрительским сердцам. Его неподражаемая мимика, манера поведения, жестикуляция, походка создают такой цельный и яркий образ, что он просто не может не запасть в память. Джонни Депп играет этого странного пирата так естественно, что начинает казаться, что он был Джеком Воробьём в прошлой жизни. Ещё бы, ведь он сам вылепил своего героя, продумал его образ до последней бусинки в волосах. Он также является автором ряда импровизаций и выражений, например - «смекаешь?»(sawy?) или «Поплывем к горизонту» (Bring me that horizon). Таких пиратов мы еще не видели!

То, что блистательный Джек Воробей — это один из лучших кинообразов, когда-либо созданных, все смекнули сразу. Тут даже киноакадемикам было не отвертеться от номинации, хотя они и обходили Деппа стороной на протяжении долгих лет, несмотря на его блестящую карьеру и до «Пиратов». Однако, именно его откровенное паясничество и саркастичное позерство перевернуло сложившееся мнение о том, что на «Оскар» номинируют исключительно за роли умалишенных дебилов, оскорбленных гомосексуалистов или же обездоленных евреев. Его удалой и харизматичный Капитан Воробей — это яркий пример того, что оглушительного успеха, как у зрителей, так и у критиков, можно добиться не изменяя себе и не стараясь угождать вкусам киноакадемиков ради пресловутой номинации.

И если фигура Деппа стала культовой, и до появления на свет образа непотопляемого остроумного пирата, то уж Кира Найтли и Орландо Блум точно проснулись одним прекрасным утром мировыми знаменитостями. Образы, прописанные в сценарии для это влюбленной парочки яркие и запоминающиеся, и без этих молодых удальцов картина все-таки потеряла бы часть своего очарования. Как никак, а на борту пиратского судна не обойтись без юной девственницы, да благочестивого и по уши влюбленного молодца. Романтическая линия соблюдена, а во всем остальном, «да здравствует безумное лихачество и коварный умысел вездесущего пиратства!».

Раз уж речь зашла о подлинном коварстве и о потемках черных душ безрассудных пиратов, то уж Джеффри Раш и его Барбосса с извечным яблочком в руках, титул еще одного пирата всех времен и народов отвоевал почетно. Вообще, с фигурой Раша и всей его актерской карьерой, лично у меня, связаны исключительно положительные эмоции. Талант этого актера, как и Деппа, границ не знает. Раша можно увидеть практически в любом амплуа и его герой будет невероятно запоминающимся и характерным. В данном случае, Барбосса, это невероятно яркий и даже взбудораживающий персонаж, харизма которого прет из каждой минуты его экранного времени. Настоящий капитан своего дьявольского судна, под стать Джеку Воробью.

Часть успеха фильма именно в актерах. Зрителям очень нравятся персонажи, и нравится переживать за них. У каждого из персонажей данной трилогии присутствует харизма. В каждой из серий их характеры немного меняются, но в целом, они очень даже уникальны.

Режиссер постарался на славу. Благодаря кошельку Джерри Брукхаймера и опытным режиссерским рукам мы увидели по-настоящему зрелищный фильм в пиратском антураже. Здесь на эпичность и зрелищность играет все. И чудесное музыкальное сопровождение, и великолепная режиссура, и качественные съемки, и потрясающие трюки. Мощно сделано! «Проклятие Черной жемчужины» — это уже своего рода классика. Картина, визуально безупречная и до безрассудства ироничная, воспевающая доблестных пиратов и уносящая нас в мир озорных морских приключений во главе с Капитаном Джеком Воробьем.

Интересные факты:

Идея создания картины возникла под впечатлением одноименного аттракциона в знаменитом Диснейленде. Мировая премьера состоялась, разумеется, в том же Диснейленде 28 июня 2003 года. К слову, это была первая премьера фильма, состоявшаяся здесь. Идея создания фильма вынашивалась сценаристами Тедом Эллиотом и Терри Россио уже давно, однако в первый раз, в начале 90-х продюсеры ответили на это предложение отказом.

После того как фильм стал хитом, компания «Disney» закрыла аттракцион «Пираты Карибского моря» в Диснейлэндах, для того чтобы немного переделать его. В аттракцион добавили сюжетную линию, в которой капитан Барбосса преследовал Джека Воробья.

Внешний вид героя Джонни Деппа, его одежда и грим были подобраны специально для того, чтобы скрыть многочисленные татуировки на теле актера. Татуировка «Джека Воробья» в фильме на руке актера была ненастоящей, впрочем после выхода на экраны фильма Джонни сделал себе точную копию этой татуировки, в честь своего сына Джека.

Герой Джонни Деппа, Джек Воробей, в фильме не раз сверкает своими золотыми зубами. Однако, немногие знают, что эти зубы вовсе не грим, а настоящие зубные имплантанты. Впрочем, продюсеру Джерри Брукхаймеру не понравилось обилие позолоты во рту Джонни, и он попросил оставить лишь пару-тройку зубов с золотым отблеском.

Незабываемое поведение Джека Воробья Депп смоделировал с одного из лучших своих друзей Кита Ричардса, ( знаменитый гитарист из Rolling Stones ), почему-то решив, что пираты 18 века очень сильно походят на звезд рок-сцены. Кит Ричардс ещё сыграет пирата в третьей части трилогии.

Продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински планировали вести съемки в гигантском искусственном бассейне, в котором ранее снимались «Титаник» и «Перл Харбор», однако съемочная группа «Хозяина морей» сработала оперативнее и арендовала этот павильон на тоже самое время, в которое должны были проходить съемки «Пиратов».

Эмблема «Веселого Роджера» (череп и две скрещенные кости на черном фоне), использованная в качестве пиратского флага на «Черной Жемчужине», впервые была придумана легендарным пиратом Джоном Рэкхемом. Кроме этого, он прославился тем, что включил в свою команду двух женщин — Мэри Рид и Энн Бонни. Кстати, одна из героинь фильма, Ана Мария — ничто иное как симбиоз вышеупомянутых пиратских барышень.

Согласно комментариям сценаристов, Уилл Тёрнер – лучший фехтовальщик из всех персонажей фильма, далее следуют Барбосса и коммодор Норрингтон. Джек Воробей – худший из всех.

Ист-индийская торговая компания на самом деле клеймила пиратов буквой «P», однако клеймо ставилось на лоб, а не на руку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ранго — хамелеон, который живет в террариуме и считает себя героем, которому, к сожалению, никак не удается проявить свое бесстрашие. Но когда он внезапно оказывается в городке Грязь, у него появляется такая возможность. Ранго провозглашает себя борцом за справедливость и начинает вести себя как шериф на Диком Западе. Он еще не знает, что быть «хорошим парнем» в этих краях не самая завидная участь…

Что нужно держать в голове перед просмотром — «Ранго» совсем не мультфильм. Хотя, казалось бы, ничего не предвещало: Гор Вербински, Джонни Депп, весёленький зелёный постер… И вот пожалуйста: сказание про ящерицу открывается сценой самоанализа, проползает между камней преткновения в философии и пробивается фонтаном киноцитат.

«Ранго» — прежде всего, стильный вестерн с харизматичными героями и крепкой сюжетной линией. Жанр этот, ушедший в закат вместе с Клинтом Иствудом, получает второе рождение средствами анимации — и да, аплодисменты Гору Вербински, второй раз провернувшему этот трюк. Как когда-то мы позабыли о масштабных пиратских битвах — а потом все влюбились в Джека Воробья, так теперь мы с удовольствием скачем по пустыне верхом на страусе и заходим в салун, крепко вбивая каблуки в пол. Джонни Депп, кстати, снова оказывает неоценимую помощь в создании яркого центрального персонажа и любимца публики. Аниматоры наградили хамелеончика Ранго мимикой, жестикуляцией, походкой и стилем Джонни, во многих моментах замечаешь сходство с Джеком Воробьем, что очень кстати. Поклонников Джонни Деппа - ждет совершенно особенный сюрприз. Вы увидите целую уйму искусно вставленных в повествование прямых цитат из самых разнообразных фильмов с Джонни (я насчитал пять по меньшей мере). Ваш глаз порадуют отсылки на вторых и третьих «Пиратов» и «Аризонскую мечту», «Дон Жуана» и «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (что до последнего, так о нём вообще надо бы сказать отдельно, просто сюрприз портить не хочется). Тому, кто на эти примочки не обратит внимания, они не помешают ни капельки, а тому, кто заметит — доставят дополнительное удовольствие.

Чего от мультфильма точно не надо ждать — это развлечения на один вечер. Если вы планируете отключить мозг и просто развлечься, то «Ранго» лучше оставить на потом. Детей, кстати, тоже лучше убрать подальше. Несмотря на наличие шуток и комических ситуаций, происходящее на экране слишком уж НЕ похоже на картину для семейного просмотра. Настоящее удовольствие, однако, смогут получить киноманы, проведя массу аналогий и просто насладившись яркой историей.

Гор Вербински и писатель Джон Логан создали сумасбродный водоворот сумасшедших идей и действий, которые угрожают выйти из-под контроля в любую минуту и идут в комплекте с моментами философствования на тему поисков себя. «Ранго» не испытывает недостатка в энтузиазме и изобретательской стиле. Его сильная сторона является визуальным щегольством. Это невероятно яркое и красочное произведение поражающее своей великолепной детализацией. Это восхитительное приключение с множеством странных, но в тоже время интересных персонажей, а именно довольно странных животных, некоторые из которых настолько стилизованы, что трудно определить кто есть кто.

Количество различных видов зверей, появляющихся в мультфильме, огромно — тут вам и мыши с крысами, и всевозможные птицы, и кроты, и лисицы. Особенно здорово удалась огромная змея с пушкой на хвосте, она очень красиво нарисована и реально пугает. Зрелищные моменты выглядят захватывающе. Погони, перестрелки смотрятся здорово и на одном дыхании. Погоня за баллоном под музыку Ричарда Вагнера "Полет Валькирии" — это вообще круть! — непрозрачный намек на знаменитую сцену из «Апокалиписиса наших дней» Копполы… Без труда можно определить и композитора — Ханса Циммера (временами музыкальное сопровождение очень напоминает саундтрек «Пиратов Карибского моря»).

Неудержимая энергетика, лихое и щепотку безумное действие в стиле «Дикого, дикого Запада», где каждые пять минут происходят крутые разборки с красивыми дуэлями, эффектными взрывами и масштабными разрушениями. Где каждую минуты извергаются колкие фразочки из уст суровых героев, обитающие в суровых условиях: палящее солнце, вздымающие дюны песка, то и дело загребущие в свои сети, опасные противники (ястребы и змеи, которые не прочь поживиться ящерками) и не капли живительной воды. Где каждую секунду направо и налево искрят пламенные речи от храбрых и непоколебимых героев, отстаивающих свои право, как и подобает сильным духам обитателей богом забытых мест.

Остальные эпизоды затянутыми не покажутся — наоборот, они переполнены интересными диалогами и действиями. Хорошо проработаны и персонажи — изнывающие от жажды звери выглядят потрепанными, взъерошенными и истощенными. Злодеи традиционно ухоженные, даже рафинированные. Есть в мультфильме и философские нотки. Ранго должен найти ответы на вопросы о смысле жизни: кто он такой, зачем он живёт. Через всю картину проходит символ линии, через которую нужно переступить, чтобы двигаться вперёд. Для главного героя это дорога, для каждого из нас это что-то свое. Это тот внутренний барьер, который возводится страхом, страхом перед болью, страхом перед нарушением общественных норм, страхом перех смертью. И каждый выбирает сам, что важнее, своё частное благосостояние или некие более масштабные цели, движение к которым может потребовать в жертву твою жизнь. Брать ответственность на себя или отойти в сторонку и подождать, пока за тебя всё решат другие — вот в чём вопрос. И если уже взял, то не пытайся отвертеться. В этом плане очень колоритной получилась встреча Ранго с духом Дикого Запада, которого олицетворил образ многими полюбившегося и наверное самого знаменитого ковбоя всего мира Клинта Иствуда, который играет в гольф в засушенной пустыни, а еще и собирает золотые статуэтки Оскаров.

Анимированные фильмы, сделанные для детей, уже давно подмигивают в направлении взрослой аудитории, что касаемо «Ранго», то назвать фильм детским сложно — он будет практически полностью непонятен младшему поколению. Все эти отсылки, некоторые шутки — объяснить ребенку трудно, зато самому посмеяться — запросто, потому как здесь есть множество ссылок для зрителей со значительным культурным и кинематографическим опытом, знакомых с работами Хантера С. Томпсона, Сальвадора Дали, Карлоса Кастанеды, ну и конечно же со «спагетти-вестернами» Серджио Леоне.

За последние годы мировой уровень анимации достиг необыкновенных результатов. Глубина слоев и внимание к деталям настолько выросло, что порой некоторые моменты выглядят нереально реалистичными. И пожалуй «Ранго», обладает самой маловероятной для анимации составляющей — подлинностью. Стоит взглянуть только на эту сверхреалистичную анимацию, на компьютерный свет, который потрясает своей достоверностью, на мордашки зверей, эмоции которых настолько достоверны, что ощущение прямо театра какого-то… Можно даже сказать, что с этой части «Ранго» однозначно на голову выше конкурентов. Каждый персонаж, человек, предмет прорисован так тщательно и старательно, что любую вещь можно перенести в действие обычного художественного фильма, и она будет правдоподобно смотреться на натуральном фоне. Даже пейзажи нарисованы создателями с таким блеском и искусностью, что они буквально завораживают своей красотой: что пламенные закаты, что опасные каньоны Дикого Запада — всё выглядит невероятно реалистично.

Мультфильм действительно новаторский и вплотную приблизился к понятию «Анимационное кино». Он так же далёк от современных мультипликационных развлечений, как наша жизнь от кинематографа. Возможно, именно такими будут фильмы будущего, от настоящих актёров останутся только голоса, останутся лишь их нарисованные в 3D эмоции, во всяком случае «Ранго» наталкивает на эту мысль.

Интересные факты:

В одной из сцен Ранго попадает на стекло автомобиля, пассажиры которого очень похожи на героев фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в которой главную роль сыграл Джонни Депп. Примечательно так же, что действие мультфильма происходит в пустыне Мохаве, в которой и расположен Лас-Вегас.

Ситуация с вынужденной продажей земли - отсылка к фильму «Однажды на Диком Западе».

Многие моменты в фильме, вроде рассказа Ранго о его подвигах и сцен дуэли отсылают нас к фильму Сэма Рейми «Быстрые и мертвые».

Сцена с обнаружением утопшего банкира и его исследованием, а также специальные очки - очевидная ссылка на фильм «Сонная Лощина».

Насекомые с бронированными панцирями, которые несут на себе Ранго и его шляпу, отсылка к фильму «Пираты Карибского Моря: На краю света».

Плывущая по воздуху рыбка, чем-то напоминает своего собрата из «Аризонской мечты», а красная рубашка Ранго явно намекает на гардероб еще двух безумных искателей мечты и смысла из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», уловки и ужимки ящерки неуловимо напоминают манеру поведения блистательного Джека Воробья…